Nicolas Antoniazzi aka Akcin, nace en la ciudad de Santa Fe, Argentina, su primer contacto con la música es a los 15 años donde comienza a tocar batería. El desarrollo y estudio de su instrumento como así también la escucha de discos, acompañado con una evolución musical, lo llevaron a la motivación de formar su primera agrupación, junto a su hermano en guitarra avocados a un sonido post-punk, recorriendo el circuito underground de dicho movimiento.. Luego, en años siguientes comienza a realizar presentaciones de dj-ing con un sonido particular imponiendo vanguardias en diferentes clubs de su ciudad; en el 2007 logra la residencia en las legendarias fiestas La Quimera, tocando en mas de 30 eventos, con los máximos exponentes de la escena Techno del país. Actualmente explora en el campo de la música experimental, como oyente y compositor, buscando nuevas sonoridades con diferentes planos de acercamientos, manipula ruido, texturas y atmósferas como elementos de expresión, composición y creación de arte sonoro.
discos en audio:808 >021.microsong (micro lp) >022.reflejo (ep)	Preguntas y respuestas: pequeña entrevista a Nicolas Antoniazzi. ¿De que manera compones? NA: Compongo a partir de una idea que surge de diferentes influencias, desde películas, fotografías, viajes, momentos de observación de sociedad en la que vivimos y un sentir intimo personal. Una vez estable la idea, la plasmo utilizando la tecnología como instrumento compositivo, por software manipulando instrumentos virtuales, por hardware usando un CS-40M de Yamaha sintetizador vintage analógico duofónico, mas un gusto de insertar lo real que puede ser una extracción de audio ya sea de ambientes, ruidos urbanos y de algún que otro tipo de sonido que me llame la atención. ¿Como explicas tu uso del ruido? NA: El ruido esta posicionado en un lugar critico para el oyente y eso hace mas divertido el uso que le puedo dar dentro de un track, a parte de la existencia del mismo cuando realizo extracciones de audio, donde aparece con un factor inevitable mas allá de lo que puntualmente quiera captar con la extracción. Siendo así, se posiciona dentro del desarrollo sonoro, y no solo el posicionamiento lo hace el mismo, sino que también me gusta influir sobre el, a través de manipulaciones. ¿En que contexto sonoro musical reconoces tu música? NA: Un contexto donde lo opuesto, las similitudes y lo contrastante juegan un papel principal a la hora de reconocer mi música, desde el frió al calor, desdé el caos a la calma, de lo intenso a lo silencioso acompañado por una rítmica espesa, creo que logro ubicarme dentro de un contexto sonoro urbano, industrial como así también en un ambiente natural. ¿Qué elementos te influyen compositivamente al momento de crear música? NA: Muchos elementos son de influencia en mis proyectos sonoros, desde ruidos por acoples generados por el micrófono, errores de sincronización de clips, rotura de calidad de una extracción audio y demás anomalías que se dan en el desarrollo de la composición, son de mi influencia, también el echo de no respetar una estructura de canción genera mas elementos que abren las puertas para poder llegar a lugares que ni te imaginas que ibas a llegar compositivamente. ¿Como imaginas la música en un cambio de paradigma sobre la distribución de la música? NA: Imagino mas música, mas artistas, mas sellos, con ventajas para los segmentos de música no convencionales, logrando un mejor alcance de sus trabajos por parte de los artistas, y ventajas en el consumidor de tener música fresca, con esto me hago hincapié a la rapidez en la distribución de un disco a través de un netlabel que si pasa por diferentes filtros de una compañía.